西方37大是指16世纪到19世纪期间，欧洲一些国家和地区的艺术家们所创作的一系列杰出作品。这些作品在文体和艺术上风格各异，但都展现出了那个时代对美、思想和情感的独特理解与追求。
在启蒙时代初期，文艺复兴推动了人们对古典文化的重新审视，艺术家如达芬奇、米开朗基罗等通过对人性、自然与科学的探索，开创了新的绘画和雕塑风格。此时期的作品强调对细节的关注和对人性的深入表现，成为后世艺术家的模范。
进入巴洛克时期，艺术表现开始趋向戏剧化和动态化。卡拉瓦乔和鲁本斯等画家的作品在光影运用和动感构图上取得了显著成就，深刻反映了当时社会的复杂性与矛盾。巴洛克艺术以其丰富的情感和视觉冲击力，让观者产生强烈共鸣。
17世纪末至18世纪，洛可可风格逐渐崛起，以其细腻、轻逸的风格和对生活日常的描绘而著称。弗拉戈纳尔和布歇等艺术家的作品充满了甜美与欢乐，体现了贵族阶层的奢华与享乐。
到了19世纪，浪漫主义运动兴起，艺术家们开始关注个体情感和自然的崇高，透纳和德拉克罗瓦等画家的作品表现了激情与自由，预示着现代艺术的来临。随着印象派和后印象派的兴起，艺术家如莫奈和梵高则在色彩和形式上进行了大胆创新，推动了艺术表达的多元化。
西方37大的文体艺术不仅是技术的展示，更是情感与思想的传递，它们共同构成了西方艺术史上一幅丰富多彩的画卷。